Neon Genesis Evangelion 观影心得¶
引子¶
距离我观赏完《EVA新剧场版 终》已有一周有余的时间了。那个下午，我对着电影结束时屏幕上流淌的，漫长的制作人员名单，静静地坐了许久，直到它播放完毕；然后起身，拉开窗帘，眺望远方被夕阳染得血红的天际，心潮澎湃。那时的我，想必无法比较平静、客观地表达对EVA的想法；而现在，在摆脱了令人烦闷的计网实验之后，我终于有机会在更适中的距离、用更平缓的心态，来为我这一段时间以来的EVA观影体验进行总结。
这篇文章恐怕不可避免地会有严重剧透，如果你尚未观赏过这部作品（包括旧TV版，三部旧剧场版和四部新剧场版）以及一些被提到的其他作品（包括凉宫春日的忧郁），请你慎重地考虑，是否继续阅读（我个人并不推荐）。
第一次冲击¶
若要追溯我与EVA相遇的起点，应该是B站的《凉宫春日的忧郁》中这样的一条弹幕，大意是：
交响曲配这种场面，有EVA那味了
这一幕的场景是凉宫春日的忧郁VI一集的末尾，只有两人的封闭空间中，巨大的神人在教学楼中，用类似于无意识地发泄烦躁的动作四处破坏，在马勒的交响曲中，主角二人穿过既日常又异常的校园，并将整部作品的情节推向最高潮。这一段音乐与动画结合的表现力给当时的我造成了相当深刻的印象，以致于我对弹幕中提到的EVA也产生了相当程度的兴趣。
之后我在网上冲浪的时候，听视频作者分析讲解四套三的节奏型，作为被举出的最经典的样例，《残酷天使的行动纲领》简单干净而富有力量感和穿透力的旋律也成功地在极短的时间内产生了深刻的印象。某天我练琴的时候，出于“随便拉点什么”的想法，凭借印象还原出了乐谱并进行演奏，只重复了两三次，手指就把这段音乐记忆了下来，而我对这首乐曲的喜爱，也随之加深。于是，我愈发地对EVA这部作品产生了浓厚的兴趣：终于有一天，在我与一位看过EVA的室友聊天之后，我做出决定，计划观赏这部作品。
第二次冲击¶
我按照室友的建议，制定了TV版->死与新生->Air->真心为你->序->破->Q->终的观影顺序。TV版便成为了我与EVA系列作品的第一次近距离接触。
初看EVA之下，有年代感的画风、对比鲜明的人物、开头闪过的人影、无人能挡的使徒、无能为力的军队与无法侵犯的A.T.力场，在开头的短短几分钟内就展示了惊人的信息量。紧接着，进入第三新东京市，地下基地、倒悬高楼、自动交通线、EVA机库等设施也营造了相当高的科幻浪漫感：这种浪漫感就像米诺夫斯基粒子一样，一旦接受了这种设定，就令人为之着迷。随后就是经典的父子对话，父亲碇源堂的冷漠的态度着实让当时的我怀疑他的儿子是充话费送的，而儿子碇真嗣的表现则让我觉得他正常得在二次元作品中显得过于稀有（虽然随后的故事使我发现，他也没有那么正常）。随着矛盾与冲突的展开，每个人的登场都短小精悍而又浓墨重彩，人物的形象、关系在时间占用极小的两张照片、一封信、两句对话中鲜明地凸显，而又进一步推动情节的发展，这样的人物塑造效率堪称优秀。
而碇真嗣登上EVA之后，通过技术人员的语音通信，一段长流程的、多阶段的、包含大量工程与技术细节的EVA启动过程又追加了相当的沉浸感，科学与幻想交织的浪漫体现得淋漓尽致：科幻的魅力就在于，它虽然有进行相当程度的虚构，但在承认几条底层假设的前提下，一切的上层应用都是能在同一个理论体系内自圆其说的，因此也就产生了相当的真实感。这种真实感的来源，可以是碇真嗣在初次登上EVA时的生疏（点名批评某姆罗），也可以是EVA出击时携带的长长的电缆，等等。这种带有虚构的真实感，就是令人难以抵挡的科幻的浪漫。而EVA在科幻上更是巧妙地结合使用了海明威的冰山理论（这个理论在情节设计中也有深入的运用），使得观众在不清楚所有底层假设的前提下，通过展现“很想那么一回事”的上层应用，引导观众去思考，它的底层理论是什么，这又更进一步地增加了观影时的沉浸感。
而随后的初号机与水天使的战斗中，同步率、暴走、A.T.力场的中和等概念被提出，做到了在不断增加信息量的情况下创造更多信息的空间，也完成了情感的从压抑到宣泄的一套流程，伴随着《Next Episode》的节奏零碎而充满跳跃感的旋律，我就清晰地认识到了：这就是我想看的动画。
第三次冲击¶
EVA量产机化作十字石像纷纷坠地，在海边的沙滩上，浪潮接连缓缓而至，恰似我那时的心潮起伏。EVA的TV版和三部旧剧场版叙述了一个相当完整的故事，而听完一个好的故事之后，总会使人怅然若失。这里我记录下我看完EVA旧作的观影体验。
画面¶
有人诟病过EVA TV版画风过于古早，令人不适，不过就我个人而言，坦诚来讲，除了少数几处作画崩坏确实有点令人出戏以外，EVA的赛璐璐画风完全可以接受，而且是越看越觉得眉清目秀的类型，久而久之甚至觉得人物的尖锥下巴十分正常；而且相比于剧中精细的远景作画、精致的细节雕刻、充满想象力的工程结构，一些作画上的小瑕疵基本可以一笑而过。
而且在画面这一部分，EVA的分镜设计堪称匠心独运，无论是构图、节奏还是象征意义上都下了十足的功夫。相比于我之前观赏的一些其他作品，在分镜上也使用了相当多的手法，但EVA就更擅长让观众明显地感受到手法的存在，并为之拍案赞叹。
在构图方面，随便一想就能回忆起相当多的神构图分镜，例如初号机机库中的，父与子的对话，一高一低、遥遥相对，在碇真嗣的镜头中背景十分干净，在碇源堂的镜头中，背景是多个监视着真嗣的显示器；在碇真嗣被他人否定，沮丧之下放弃驾驶EVA，在Nerv总部的黑暗的房间中，葛城美里站在打开的门边的光里与黑暗中坐着的真嗣对话；真嗣与碇源堂站在电梯门两侧，绫波丽与真嗣在屋岛作战前隔着一段距离并排坐着户外，背对明月回头的绫波丽，震碎电话亭的初号机的脚……等等，这些镜头都以相当激进的艺术手法，巧妙地处理了镜头中对象的关系，充分运用了动画所特有的、不受过多因素干扰的表现优势，创造了相当强的表现力，也给我留下了深刻的印象。
而在节奏方面，EVA更是激进，以致于难以再现。任何分镜都有节奏，镜头也有长短之分，在大多数情况下，我们对此习以为常；但EVA将镜头的长短变化推向了极限，短则短至OP《残酷天使的行动纲领》中的一秒数个分镜，或是意识流中的各种画面连续闪回；长则长至车站对视，电梯下行，手握渚薰，单帧时长可以达到分钟这个单位。这种极端的镜头节奏自然会被调侃，但这也代表着这样的镜头节奏很容易被观众注意到；而短镜头所渲染的压力感和神秘感，以及长镜头所创造的感情积蓄与宣泄的窗口，都给我带来了印象深刻的体验。并且在正常范围内的镜头节奏控制，也十分自然且令人感到舒适，这种堂堂正正之师而不乏奇兵突出的表现手法，也常使我击节赞叹。
而在镜头的象征意义方面，EVA更是表现突出。最直白的几个镜头，例如之前提到过的葛城美里与真嗣的对话镜头，光与暗的强烈对比，二者的相对比例，坐与立的姿势对比，无一不在加强画面的表现力；又例如真嗣与碇源堂之间的电梯门、碇源堂背后的影之十字架、时常出现的绫波丽与月球的组合，联系着EVA中复杂的人物形象、丰富的宗教与哲学元素，令人不由自主地浮想联翩，这个画面、这个意象有什么象征含义：这也是我在其他作品中很稀有的体验。
其实精妙的画面构图、分镜设计很多，但大多数情况下，普通人在观赏动画的时候并不会想那么多；而EVA通过激进的表现手法，为我们这些普通人打开了深入思考这些设计的大门，这也是我喜爱EVA的一大原因。
音乐¶
EVA的音乐既是我对它的第一次接触的钥匙，也是我之后的观影体验中相当重要且可贵的一环。
首先是OP，在观影过程中，我终于听到了《残酷天使的行动纲领》的原曲。这首曲子使用了当年比较少见的四套三节奏，节奏型在保持高度一致的前提下又有略加变化，旋律简单但很有感觉（请原谅我贫瘠的音乐鉴赏能力），三段式的王道奏鸣曲架构，双主题的对比，这些都是使这首乐曲朗朗上口、广为流传的原因。但我在反复听过多个版本之后，对这首曲子有了一点新的认知。
原曲的旋律相比与Animenzzz的~炫技~钢琴版而言要干净很多，没有特别复杂的加花和音轨，但在高桥洋子的富有穿透力的声线下，感染力也不容小觑。我自己也尝试过用小提琴演奏，也听过其他器乐独奏的版本，但总感觉差了点味道，后面细细辨听，觉得是原曲的音效在发力。这些音效比较类似于打击乐，但音色不像常见的爵士鼓或者定音鼓，个人推测更像是合成器。这些音效在主要旋律下垫着，起到增强节奏的作用；而在人声旋律的间隙之中，这样的音效又起到补充旋律的作用；在整首曲子的结构中，音效的音色、音调、疏密、强弱等变化也很好地助推了情绪的变化。尤其经典的部分是在再现部的开头：
展开部的末尾中，主体旋律在不断尝试上行但每一次都被迫回落并被困在低音，直到最后两个小节冲破了这样的束缚并一路上扬到[\(\(5\ 6\ 5\ 4\ 3\ 4\ 5\)\)]。紧接着的 [\(\(5\ 6\ 7\)\)] 的三个音，还原[\(\(7\)\)]的离调高音将展开部积攒的所有情绪推向爆发，并将乐曲引导到再现部：而在情绪达到高潮的再现部的开头，类似于击掌音色的打击音效不仅渲染了与分镜画面吻合的战斗氛围，也有一种仿佛将之前的困惑、迷茫、烦闷、不安的情绪全部蕴含在一拳打出去的释放感，随后密集的音效不仅与分镜的快速切换配合地丝丝入扣，也交错打在了节奏的正反拍上，产生了丰富的变化，由此在再现部完成了一场完美的情绪宣泄。
EVA的ED音乐，《Fly me to the moon》的处理，也值得赞美。相比于OP的使命感、力量感、命运感，ED的旋律显得格外的安静、纤细。女角色CV的歌声，在粼粼如波的旋律中飘荡，在绫波丽在水波月影中的画面下，让我仿佛从另一个视角，一个有别于残酷的天使与Lilin的战争的角度，一个无关于拯救人类的宏大叙事的角度，去了解剧中的角色，去发现他们的内心的虚无之处或者寂寞之感。
这首曲子的大多数旋律都呈波浪形，上行如疑问，似邀请，下行如安慰，似叹息，引导我去思考单个角色的内心世界。而且因为这首曲子是作为ED播放的，尝尝衔接于剧中各种表现张力较大的场景场景之后，画面一转，情绪就仿佛被浸入了那月光下的水池中，这样的落差感，又进一步地加深了结尾场景的表现力；同时又留下了充足的回味时间，能让人从越来越令人喘不过气来的剧情节奏中稍事休息，以便回复平静。
而且这首ED在剧中有相当多的版本，富于变化，也随着剧情的发展而动态适配，其中有独唱、有合唱，或如冷月清风，也有俏皮跳脱，亦可见到一些爵士风格，对比鲜明，可以说令人不忍跳过。这或许也是《Fly me to the moon》在一些场合被视为EVA的代表音乐的原因。
而紧接ED之后的是《Next Episode》。作为下集预告的背景音乐，这首曲子的篇幅非常短小，而节奏切分相当零碎、旋律跳进十分密集，具有相当强的跳跃感；而铜管吹奏的连续上行高音有带来了振奋感，多音轨的叠加和旋律的传递、补充使得乐曲听感充实。整体结构先是一句对偶，吸引注意并拉出第一个旋律高峰，再是一句排比，舒缓节奏并随着铜管的慢速上行音阶步步积蓄力量，最后以高音区的斩钉截铁的乐句做结，结构完整，短小有力，而又充满希望。
不过随着剧情的发展，氛围愈发压抑，充满希望的下集预告反而显得突兀、割裂；而这种理想与现实的割裂感所带来的深深的无力感，也是剧中人物内心的写照吧。
除了这些在篇幅上独立的音乐部分，EVA剧中的配乐部分也十分出彩。经典案例例如《使徒入侵》：
X--X--X--X--X-X-
在定音鼓的鼓声之中，十六拍被切分为四个三拍和两个二拍。前四个三拍音渲染使徒的力量，奇数拍音符嵌入偶数拍框架也生出一种非日常的感觉；随后的两个二拍音，比之前的音长度短了一拍，更加紧张，渲染了使徒入侵的紧迫感，也使整体的节奏生出变化，更加耐听。短短十六拍，就从不同的角度阐述了“使徒入侵”这一事件。随后的乐段中，离调的音符、持续不休的定音鼓鼓点、连续的下行音符，疏密不均的音符布局，无一不为“使徒入侵”这一主题服务，贴切至极。
又比如这部作品中，我最喜欢的女性角色的主题《Rei I》，钢琴的干净的旋律，先演奏了一句不和谐的、怪异的、反复跳进的乐句，再衔接一句和谐的、温暖的、级进为主的乐句，从非自然、神秘、矛盾、疑问（可以参考丽在TV第14级后半部分的长独白），到自然、温暖、释然，然后反复循环，并在这个循环中逐渐变得丰富、和谐——绫波丽的主题在第一次出现的时候，就已经完成了它的剧透。而像这样的、音乐剧式的角色主题，在EVA中远不止这一处。
此外，例如初号机暴走时的配乐《The beast II》，或者第三次冲击时的配乐，《Komm, süsser Tod》（中文翻译：来吧，甜蜜的死亡）和旧剧场版的《Thanatos》，都是不可多得的佳作。然后说回最开始提到的那条弹幕所说的配乐：TV版第24集的，从渚薰开始表现出使徒的特征、启动二号机02时开始，一直播放到他退场的配乐，贝多芬第九交响曲“合唱”的第四乐章，即欢乐颂。我在上文已经说得够多了，这里就允许我留白，交由读者自己~证明~鉴赏吧。
情节¶
前面也提到过EVA所使用的冰山理论，EVA在科幻设定上遮遮掩掩，其原因也是为了故事情节服务：而情节才是冰山理论被运用得最合适的方面。MAGI的真相与绫波丽的过去紧密关联，EVA的真相与同步率、灵魂等概念息息相关，LCL液体的真相与最终教条区的伪亚当/真莉莉丝直接关联，A.T.力场的真相更是直接解释了过去的情节的相当多的疑问。
不难发现，在小视角的叙事中，EVA的情节描述是相当细致、生动的：真嗣如何坐上初号机，如何击败水天使，如何进行训练，如何与其他人接触、交互等等，而在更大视角的叙事中，虽然EVA动画没有小说编写时的“有限视角”的限制，但是埋伏的暗线仍然很多且不为人知，例如加持良治作为多面间谍在各个势力之间的斡旋、碇源堂与冬月教授和SEELE的博弈、人类补完计划的前世今生、第二次冲击的起因经过，等等。这些暗线只间或出没于叙事主线的使徒入侵之中，篇幅很短，叙事也很碎，但是极大地扩展了世界观、增加了剧情深度。例如在旧剧场版《真心为你》中出现的EVA量产机的情报，在TV版中就先从Nerv的作战人员的对话中透露过了；昼天使的遗体解剖时背景人声提到的研究小组的名字、被狄拉克之海吞噬的EVA四号机、葛城博士提出的S2机关背后的超螺线管理论、南极的第二次冲击时的录像、初号机暴走后吞噬力天使的S2机关、第三次冲击时冬月教授提到的成神的条件等等，这些在剧集中分布得极为零散的叙事内容串成了一串逻辑完整的链条。这些叙事上的草蛇灰线，连接成千丝万缕的网络，构成了EVA情节的冰山的水下部分，不甚显露而使整体更加庄严巍峨。
深挖、思考EVA的情节、设定与内涵是所有EVA爱好者的共同乐趣，考据、学习、思考、辩论的过程能带来不少的充实感和幸福感，大抵也能填补一些由EVA的随着情节的发展而越来越压抑的氛围带来的负面情绪。
另外，EVA在叙事手法上具有浓厚特色的一点，是它的意识流的表现手法。这种手法在相对和平的剧情前期相对没有那么突出，之后真嗣被拉入夜天使的狄拉克之海、明日香被鸟天使精神攻击、渚薰出场前的明日香对母亲的回忆、芦之湖湖底明日香的补完、第三次冲击时的真嗣的内心想法，等等，都是意识流分镜的知名片段，当然还有最为知名的TV版第25集和第26集。这些画面或被调侃省经费，但我个人并不苟同，而认为这也是一种充满魅力的表现手法。因为我目前只看了一遍EVA，不敢断言自己真看懂了（我不懂，但我大受震撼.png），所以这里不进行深度分析，只谈谈我的浅层感受：
这种表现手法确实很创新，也确实很直接，在描写心理活动时，相比于普通的长独白，具有更好的表现力和感染力，给了我穿过角色的A.T.力场一窥其内心的机会。
人物¶
作为一名原装纯天然男性青年学生，我在观赏EVA的过程中，将视角带入明线的叙事主角碇真嗣，想必是非常正常的现象。
碇真嗣在外表上礼貌、腼腆而倾向于与他人保持距离，在内心又善良、有正义感且渴望得到他人的认同，别人略微示好则立马欣然接纳，被别人否定（可能还加以其他恶劣对待）时又倾向于先反思自己，自顾自地痛苦、封闭，表面上愿意主动揽上常人难以承担的责任但内心畏惧负责，同时还清醒且矛盾地认识到自己应该负责、不能逃避，而且这个人的精神状况还是动态变化的，处于怂与莽的叠加态之中。
所以我对他略有了解之后，就很直观地觉得：这就是我的Pro Max Ultra版，手艺活比我好（指厨艺），比我更有礼貌、更愿意与他人在表面上处好关系，正义感和责任感的冲动也比我强，自闭的效率也比我高，同时他的缺点我还全都有，我的其他缺点他还没有（或者说没有表现出来）。不同于常见的人生错觉之一，我像大老师（作者一开始上当了，然后很快发现自己观察人类的能力过低），这一次，我是真的觉得和一个虚拟角色的心理有着较大的相似度。感觉把真嗣的灵魂装进EVA里，我上去开同步率都足以启动了（ 注：这很有可能是作者的主观幻觉。）。
于是乎，在这样的同步率下，我观看EVA的时候，就会有这样的想法：碇真嗣的行为非常自然且正常，换我上我估计做得更差；而在这样的行为所造成的后果，或者说这样的行为之后所得到的对待（举个例子，你驾驶EVA击退了可能造成很大破坏的使徒，然后你同学听说了之后甩了你一巴掌；再举个例子，在你的主观世界中，你的父亲就是不把你当儿子、甚至不把你当人看的谜语人，你在平静的对话中向别人提到了你对他的不满，然后又被甩了一巴掌），这样的事情产生的所有负面情绪，就会以相当高的同步率作用于我这个观众的情绪：我就是会委屈，就是会不满，就是会觉得，错的不是我、而是这个世界；换我上，我也会罢工、我也会自闭，我也需要休息，我也渴望认同。刚刚举的两个例子还是比较前期的、相比于情节后期没有那么严重的：那么观看到EVA后期的我会觉得多么压抑、以致于必须切换出去做点其他的事情好让心情平复，就可想而知了。
所以，我也做出了和真嗣一样的选择：逃避。相比于可以随时逃避出视频播放器的我，明知道无可逃避、还不断对自己说：“不能逃避、不能逃避、不能逃避”的真嗣，值得我发自内心的尊敬和认同。
接下来谈谈我最喜欢的女主角：绫波丽。我最开始以为我喜欢这个角色的原因很简单，三无属性完美戳中了我寥寥无几的萌点——之后发现这其实是大错特错的倒果为因。
我对绫波丽的初印象和真嗣一样，病床上的、费力地呼吸着的重伤的少女，这主要唤起的不是好感而是怜惜之情。（真嗣面对这样的另一位驾驶员，选择了替她驾驶初号机）之后，绫波丽的身体状况逐渐好转，而真嗣也开始对她有了更多的了解：话少，表情冷漠，与绝大多数人保持距离的独来独往，而且显得似乎可靠。可能是怀有对她的沉默、可靠的憧憬，更有可能是怀着她可能是同类的想法，真嗣在此时就已经有接触她的想法了；而在目睹了绫波丽笑着和碇源堂聊天之后，除了“我跟她谁是亲生的”“她是怎么与父亲友好交流的”之类可能引起自我怀疑的想法以外，真嗣也认识到了：是有可能正常地、高兴地与绫波丽交流的。这也拉进了真嗣单方面的与绫波丽的心理距离。
在碇源堂（存疑）的安排下，之后真嗣与绫波丽进行了更近距离的接触，除开杀必死以外，在经典的长电梯上，真嗣还获得了绫波丽的一巴掌。这一巴掌先是甩懵了真嗣，然后从一个稍远的心理距离分析，得到了以下几点：
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绫波丽确实对碇司令抱有相当程度的好感，或者说，信任感。
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绫波丽在听到了我（真嗣）对碇司令的否定之后，用最直接的方式否定了我的想法、维护了碇司令。
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绫波丽对于碇司令，或者说，信任的人，是相当真诚地认同、维护。
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绫波丽对于我，或者说，其他人，态度表达虽然少，但是也真诚、直接。
我是想到了这一些，真嗣当时想到了什么，我无从得知，但即使当时他没有清晰地得出这样的结论，潜意识里也会认知到绫波丽的率直、真诚与可靠。在之后的屋岛作战前夕，在穿战斗服的时候，真嗣害怕地说，我大概会死吧。然后，绫波丽的回应是：
你不会死的。我会保护你。
这一句话，给真嗣的心理带来了强而有力的安慰，绫波丽的可靠感在这一刻直接刷满了。随后二人穿着战斗服，坐在露台上，真嗣忍不住询问了绫波丽驾驶EVA的原因，得到的答案却是，“除此以外我一无所有”。在这一刻，真嗣对绫波丽的、混杂了仰慕、憧憬、依赖、同情、怜惜、共情的感受，难以付诸言语。随后，在明亮、圆满的月下，绫波丽站立回身，说出了：
再见。（日语中有永别的意思）
随后的屋岛作战中，真嗣驾驶的初号机的第一次阳电子炮击与雷天使的干扰射击互相干涉、脱靶，在第二次炮击前的间隙中，雷天使更快地射击，此时绫波丽驾驶的零号机使用特质盾牌和自己的机身保护了真嗣，后者在重新充能后的炮击击落了雷天使。事后，装甲轻度熔坏的初号机连忙强行拉出装甲重度熔毁的零号机的插入栓，并不顾烧伤用手强行开启了插入栓，正如当时零号机实验失败后碇源堂所为。在这段名场景中，真嗣哭着请求绫波丽不要说那么伤感的话了，而她这样道歉了：
丽：抱歉，我不知道在这种情况下应该怎么回应你。
真嗣：这种时候，只要微笑就好了。
在这动画界的蒙娜丽莎的微笑之后，真嗣或者我的心情，想必也不需要言语来表述了。
除了上述两人以外，同样倾注了大量镜头描写的，还有被不少人认为是傲娇祖师的明日香。异议！（拍桌）剧中明日香的形象既要强好胜、有时口是心非地拒绝他人，面对加持良治时又表现得像是可爱的少女，对真嗣也曾经做出过夜袭、~小孩的~吻等行为，反差十足，看似是典型的傲娇行为，但实际上她固然是傲了，但她的所谓“娇”只是出于对独立、成熟、强大的成年人形象的憧憬，希望能以爱情而对自己标榜自己的成熟，并从过去的悲伤或迷茫或失败中逃避，而并非出于对某人的爱，而且在结尾时，当真嗣绝望地向明日香寻求认可与关爱的时候，也真正意义上地认清了真嗣的内心并直接了断地拒绝。这样的一个从不愿意承认自己弱于他人的、争强好胜的、试图走出母亲的不幸、追求成熟与完美的女孩，走向补完、走向成熟与独立的女性的形象，绝非“傲娇”这一简单的属性。
而EVA的人物塑造之成功，绝非是在个别角色上的成功，而是对一群人的群像塑造的成功。在第二次冲击时被关系恶劣的父亲所救而内心充满矛盾并希望给像当年的自己的真嗣关怀的、外表刚强能干在富有创造力与执行力而背后的形象是爱喝啤酒的懒散大妈的、与加持良治表明不和但既有当年的爱情又是追寻真相的同志的葛城美里，极端冷静、理性的、作为最高级技术人才、渴望脱离母亲的阴影而拥有个性、而维护的对象是母亲生前创造的模拟母亲的三种人格的超级仿生计算机MAGI、与加持良治和葛城美里有超乎一般的友谊的赤木律子，外表是好好先生、脚踏多船的浪子、但实际上是多面间谍、多次在关键处推动剧情、为拯救人类而付出巨大甚至献出生命而取得重要情报、影响熏陶了明日香、真嗣等人并间接促成真嗣拒绝全人类补完的纯爱战神加持良治，光是这个大学同学铁三角就用了这么多描述还是无法准确传达他们立体而复杂的形象；真嗣在学校的同学、MAGI之母赤木直子、Nerv司令碇源堂、副司令冬月教授以及中央教条区的一干指挥员、以身融入初号机的碇唯、如流星般划过天际的渚薰、隐身幕后的SEELE一行等，即使出场时长各有不同，但纷纷塑造了或立体完整、或惊鸿一瞥的人物形象，令人印象深刻。
第四次冲击¶
关于新剧场版，我觉得我想说的比较少。四部新剧场版，序、破、Q、终，讲述的是和旧作有点相似，但又截然不同的故事。新剧场版的画风相比于旧作，显得现代许多，对于旧作的一些画面崩坏，也一一进行了修复。
序。故事的开头别无二致，改善了画风、增加了一些细节，删减了更多细节，把雷天使做成了可动性更强的几何体。比较大的不同是葛城美里在早期就带真嗣来到了最终教条区，并直言那是莉莉丝——而旧作中为了得到这个情报，各方都付出了不小的代价。绫波丽的微笑的画面又重置了一次，赞。
破。真希波在开头登场，除此之外故事的前半部分仍然大致相同，明日香的出场略有改动，新作砍掉了美里、律子、加持三人的剧情线，着重突出了绫波丽的聚餐计划，希望让碇源堂和真嗣能互相理解；不过这场计划的失败又一次彰显了命运的无情，为这次计划而替绫波丽成为三号机驾驶员的明日香也取代了旧作的铃原冬二，成为了傀儡模式初号机手下的牺牲品。至此，世界线变动。结尾真嗣觉醒，喊出了令人印象深刻的台词：“把凌波，还给我！”，把这一战改动得比旧作热血很多，初号机即将引发近第三次冲击的反差式配乐也令人点头：这个味，中。
Q。直接跨越了14年的时间跨度，可以看到EVA对冰山叙事的又一次尝试。视角带入真嗣，能又一次体会到“所有人都不说人话，所有人都不把我当人”（“所以，大家都去死吧”——真嗣于旧作第三次冲击时）的委屈与愤懑。新出现的空天战舰，渚薰的戏份大幅度提升，EVA机型又一次扩展，代表不信任与死亡的DSS Choker，新的紫黑色的战斗服与双人EVA，人与使徒的战争基本已经结束，现在本应属于人类禁忌的EVA为了人与人之间的战争而战。错误地拔枪与错误的仪式，第三部剧场版在一片狼藉中结束。
终。在第三村的田园生活中，真嗣被补完、不再逃避，绫波丽被补完、萌生自我，而明日香则是更早地就成为了大人。EVA驾驶员的成长、新的冲击的仪式、Guff之门与反宇宙，更多的设定、更热血的展开、更长的意识流、更完全的补完。
在最后的《One Last Kiss》那改编自《使徒入侵》的节奏中，我静静地坐了许久，然后起身眺望远方被夕阳染得血红的天际，心潮澎湃。我必须承认，新剧场版做出了大胆的、EVA式的尝试，但也必须承认，新剧场版给我带来的冲击，远没有旧作来得大：一方面可能是旧作在我心中占用先入为主的地位，另一方面，新剧场版中出现的新的科幻设定，不仅没有完全回收（例如L力场与反L力场，也可能是我没看清楚），而且在一些情节上出现了一些违和感较强的、相对缺少前因后果交代的展开（例如造枪），使观感略有减色；可能最重要的一点是，感觉新剧场版离我更远了，同步率更低了，感觉没有那么强烈了。
新剧场版是好的作品，可能只是我没有仔细欣赏吧。希望日后多刷之后回来的我能在这行字下面再写点东西。
我为什么喜欢《EVA》¶
按理来说，EVA的剧情十分压抑，压抑到了我有时看完一集就必须做些别的事情缓一缓、逃避一下的程度，那么我为什么会喜欢EVA这部作品？
是因为我喜欢EVA的独特的机甲？并不是主要原因，EVA的机甲走的不是美型路线。是因为EVA的科幻设定很有魅力、很有工程浪漫？也不是主要原因，否则我应该会喜欢上流浪地球。是因为我对其中的神秘、阴谋、宗教元素感兴趣？这对于无神论者来说更是无稽之谈。
那么，我为什么明明在看的时候感到压抑、烦闷，甚至需要逃避的程度，还选择继续看下去，一直看完了整部作品？
我想要的是什么？
是这份压抑与烦闷吗？我真的很需要负面情绪吗？实验DDL一个接一个地逼近不令人压抑吗？程序调试找不出原因但就是抛异常不够烦闷吗？如果EVA讲述了一个阳光开朗大团圆的结局，你会喜欢并感到发自内心的高兴吗？
我需要的不是负面情绪。那又是什么？看EVA与使徒的战斗？体验技巧高超的分镜技术、欣赏匠心独运的音乐作曲？我喜欢，但不是我真正觉得可贵的。
在剧中的角色一个个地贯彻自己的立场、做出合理的行动、然后受伤让我感到满足？并不是。喜欢在不幸的故事中享受有限而温馨的日常，因而感到弥足珍贵？不如看《幸运星》，日常看饱。带入主角真嗣，犯下一个又一个错误、完成一件又一件事迹、认识一个又一个人？有点意思。
我想要了解错误？我犯过的错够多了。我想要战胜困难？感觉离我相当遥远。我只是想，看着和我类似的人类，混乱，受伤，迷茫，思考，察觉，发现，相信，背叛，放弃，挑战，这样的方面。并不是我无法在其他地方看到，只是我想看更加剧烈的，不然的话，我理解不了。
我大概是想，看看人的心之壁之后，是什么东西。
真的吗？如果我想要穿过心之壁的话，为什么不去更多地接触心理学知识，为什么不在生活中主动尝试接触他人，而是像现在这样，在这里坐着对着一份文档从白天打字到黑夜？
我在逃避。而我又一次认识到了这一点。
lili 于 2024.11.07
续1¶
走在路上，我忽然发现自己现在的行为带上了早期真嗣的影子：拒绝接受现实，寻求他人安慰，寻找借口说服自己，害怕做出行动，尝试把事件放到一边、让时间或他人解决问题。我只是拿的随身听比真嗣的更高级而已，没有本质区别。真嗣还能说“不能逃避”，那么我呢？如果我不逃避的话，我能做什么呢？
真嗣想到了，去做了，姑且不论结果如何；我没有，我只是退到了一个令我觉得安心的角落。真嗣即使在迷茫、想要逃避的时候，也有行动力能搭上一趟长途电车、去更远的远方；而我甚至连踏出这一步的行动力都没有。所以我敬佩他。
lili 于 2025.4.19